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Academic Year/course: 2022/23

278 - Degree in Fine Arts

25108 - Drawing II


Syllabus Information

Academic Year:
2022/23
Subject:
25108 - Drawing II
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
9.0
Year:
2
Semester:
Annual
Subject Type:
Compulsory
Module:
---

1. General information

1.1. Aims of the course

The subject and its expected outcomes respond to the following approaches and objectives:

  1. Knowledge of the conditions and characteristics of the human anatomy and its expressive possibilities. Managing knowledge of the anatomy of the human body in artistic creations.
  2. Ability to compose and fit the human figure into a given format by means of geometric and linear schemes.
  3. Analyse and synthesise local forms and volumes in terms of the organic whole, in order to relate the parts of the body by applying knowledge of proportion and of the body by applying knowledge of proportion and morphology of human anatomy. Use analysis and synthesis as a working method in figurative representation.
  4. Delimit the outline of the figure always in function of the internal structure. Distinguish the essential elements from the accessories in the realisation of the human figure.
  5. Apply the tonal gradients to value the chiaroscuro and define the volume of the forms. Use the appropriate tonal values for the representation of chiaroscuro and to define the volume of forms. appropriate tonal values for the representation of chiaroscuro.
  6. Manage the values of direct and indirect light, own and cast shadows, reflections, etc., which allow him/her to correctly establish figure-ground relationships. correctly establish figure-ground relationships. Appreciate the temperatures of light in the elaboration of the modelling of figures. figures.
  7. Perceive and project graphically axes, structures, proportions and outlines of tension and movement captured after observation of the live model. after observation of the live model.
  8. Analyse and apply the different temperatures of tonal values appropriately in the work. Correlate chromatic ranges and tonal values.
  9. Create artistic works taking as a reference the human body according to the posture of a model.
  10. Analyse and interpret works from the history of art whose motif is the human figure.
  11. Describe adequately the human body with the graphic resources of dry and wet drawing techniques, such as lines and stains. drawing techniques, such as lines and expressive stains. Select the appropriate drawing materials and working methods for each objective. Select the appropriate drawing materials and working methods for each objective.
  12. Correctly adapt chromatic ranges to tonal values in the representation of the human body.
  13. Interpret the expressive potential of the human figure from one's own creativity. Apply critical judgement to one's own and others' artistic productions. own and others' artistic productions.
  14. Apply the competences acquired in the management of the human figure in work teams and in other artistic disciplines. artistic disciplines.

SDGS
These approaches and objectives are aligned with the following Sustainable Development Goals (SDGs) of the United Nations Agenda 2030 () 2030 Agenda of the United Nations (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), so that the acquisition of the learning learning outcomes of the subject provides training and competence to contribute to some extent to their achievement:

Goal 4: Quality education.
Goal 5: Gender equality

1.2. Context and importance of this course in the degree

Due to its location in the second year of the Degree in Fine Arts, between Drawing I (first year) and Drawing Workshop (3rd and 4th year), Drawing II involves the consolidation, by the student, of the technical, conceptual and creative resources of the practice of drawing that constitute this subject. Thus, the Fine Arts subjects (from their specificity) share the general objectives of the different modules that are only viable in terms of their combined study. For this reason, each subject becomes complementary to the others taught at the same level, in such a way that it provides specific resources that guarantee the student's training.

1.3. Recommendations to take this course

In order to take Drawing II, it is recommended to have passed the first of the subjects that make up this subject: Drawing I.
It is also advisable to take into account that the continuous assessment applied in this subject is an advantage for the student who attends regularly during the teaching timetable, given that the knowledge and skills acquired in each section of the syllabus are the appropriate and necessary of the programme are the adequate and necessary basis that allows the student to incorporate, without particular difficulties, the new competences that emerge from the learning activities that will be assessed.

2. Learning goals

3. Assessment (1st and 2nd call)

3.1. Assessment tasks (description of tasks, marking system and assessment criteria)

The student must demonstrate that he/she has achieved the expected learning outcomes through the following assessment activities.

The assessment of the subject Drawing II will be carried out by means of the continuous assessment procedure (procedural) of the programmed learning activities.


In the subject there will be a compulsory global assessment test, to which all students will be entitled, which will be established in the academic calendar.


When the grade obtained by the continuous assessment procedure refers to the total of the subject, the student will be able to pass the subject with the grade obtained by the continuous assessment procedure. student will be able to pass the subject with the maximum grade.


Students who do not opt for continuous assessment, who do not pass the subject by this procedure or who would like to improve their grade, will be entitled to a retake. would like to improve his or her grade, will have the right to sit the overall exam, with the best grade obtained prevailing in any case, the best of the marks obtained shall prevail.
The work reflected in the following assessment activities, whether classroom-based or independent, must include the date of delivery and will have a similar impact on the calculation of the overall grade for the course, although it must be borne in mind that some exercises that involve the use of the following evaluation activities, whether face-to-face or autonomous, must incorporate the date of delivery and will have a similar impact on the calculation of the overall grade for the subject, although it must be taken into account that some exercises that take less time to complete, such as quick fits or smaller sketches, are graded in groups that give rise to a single figure for the average of the resulting Global.

Evaluation criteria
General assessment criteria Continuous assessment is applied in each of the programmed learning activities, which are broken down in the following section, according to the following categories:

- Continuous assessment in each of the programmed learning activities. following section, according to the following categories:

1. Assimilated concepts:
   Incorporation of theoretical contents.
   Conceptual maturity and critical disposition.
   Capacity for analysis and synthesis.
   Coherence in the development of the work.
2. Skills acquired:
   Appropriate management of materials.
   Technical mastery.
   Accuracy in formal aspects and cleanliness in execution.
   Evolution of the learning process.
3. Attitude:
   Volume of work, contribution and personal effort.
   Creativity in the resolution of exercises.
   Involvement in the subject, active participation in practical and theoretical classes.
   Attendance and punctual delivery of work.


Evaluation instruments

A) Academic work (described in the Learning Activities):

1. Face-to-face:
   Made with dry techniques on paper (70 x 100 cm. portfolio).
   Works using wet techniques on paper (29.5 x 42 cm. folder).
2. Self-employed (not presential):
   Portfolio (29,5 x 42 cm. folder), where the following are collected:
   Programmed academic work.
   Works of free choice, guided by the teacher.
   Reports of autonomous activities:
   Readings.
   Visits to exhibitions.
   Team work.

B) Questions appropriate to the contents taught, which are asked at the end of the theoretical classes with the aim of
the assimilation of the contents explained.
C) Written control tests.

Levels of demand

The learning outcomes will be assessed according to the following levels of demand

Basic (pass):
Reflects in the work the theoretical contents taught.
Acceptable application of the assessment requirements of the activities.
Correct management of techniques and procedures in the execution of the work.
Reasonable progress in the learning process.
Workload, involvement and personal effort adjusted.
Agreed contribution and creativity in the resolution of exercises.

Average: (good):
Reflects adequately in the work the theoretical contents taught.
Applies the evaluation requirements of the activities in a notable manner.
Solvent management of techniques and procedures in the execution of the work.
Appreciable evolution in the learning process.
Adequate workload, involvement and personal effort.
Appreciable contribution and creativity in the resolution of the exercises.

High: (outstanding):
Reflects accurately in the work the theoretical contents taught.
Broadly applies the assessment requirements of the activities.
Brilliant management of techniques and procedures in the execution of the work.
Considerable progress in the learning process.
Outstanding workload, involvement and personal effort.
Excellent input and creativity in solving exercises.

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

The methodology followed in this course is oriented towards the achievement of the learning objectives. It is based on active methodologies that favor the development of critical thinking. A wide range of teaching and learning tasks are implemented, such as lectures, practice sessions, autonomous work and assessment tasks.

Students are expected to participate actively in the class throughout the semester.

Classroom materials will be available via: http://moodle.unizar.es/. These include a repository of the lecture notes used in class, the course syllabus, as well as other course-specific learning materials.

Further information regarding the course will be provided on the first day of class.

4.2. Learning tasks

The course (225 hours) includes the following learning tasks:

  • Teaching sessions (90 hours). 30 sessions of 3 hours, dedicated to classroom learning activities, guided practical activities and seminars.
  • Autonomous work (135 hours). Information search, readings, individual assignments and study.

4.3. Syllabus

The course will address the following topics:

Topic 1. Anatomy and proportion (3 ECTS, 30 hours):

  • 1.1. Drawing of human anatomy: techniques and procedures.
  • 1.2. Structure and proportions.
  • 1.3. Osteology.
    • 1.3.1.     The cranium.
    • 1.3.2.     Spine, movements.
    • 1.3.3.     Scapula, shoulder girdle.
    • 1.3.4.     Thorax, rib cage.
    • 1.3.5.     Pelvic girdle.
    • 1.3.6.     Tips movements.
  • 1.4. Myology.
    • 1.4.1.     Muscles of the head.
    • 1.4.2.     Torso muscles.
    • 1.4.3.     Limb muscles.

Topic 2. Chiaroscuro and composition (3 ECTS, 30 hours):

  • 2.1. Techniques and procedures of chiaroscuro.
  • 2.2. Tonal values ​​in the nude.
  • 2.3. Figure-ground relationships in the drawing.
  • 2.4. Dialectic of lights and shadows.
  • 2.5. Temperatures of light.
  • 2.6. Compositional structures and chiaroscuro: rhythm, tension and movement.

Topic 3. Analysis and interpretation of the human figure (3 ECTS, 30 hours):

  • 3.1. Techniques and procedures in the representation of the nude.
  • 3.2. The color tonal values ​​in ranges.
  • 3.3. Expressive lines and spots.
  • 3.4. The human face: description and interpretation.

4.4. Course planning and calendar

Provisional course planning

  • First academic day: course presentation.
  • Once each topic is finished, students will present and share their assignments. 
  • June: test.
  • September: global test. 

Further information concerning the timetable, classroom, office hours, assessment dates and other details regarding this course, will be provided on the first day of class or please refer to the Faculty website.


Curso Académico: 2022/23

278 - Graduado en Bellas Artes

25108 - Dibujo II


Información del Plan Docente

Año académico:
2022/23
Asignatura:
25108 - Dibujo II
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
9.0
Curso:
2
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Obligatoria
Materia:
Materia básica de grado

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

  1. El conocimiento de las condiciones y características de la anatomía humana y sus posibilidades expresivas. Administrar el conocimiento de la anatomía del cuerpo humano en las creaciones artísticas.
  2. Capacidad para componer y encajar la figura humana en un formato determinado mediante esquemas geométricos y lineales.
  3. Analizar y sintetizar las formas y los volúmenes locales en función del conjunto orgánico, para relacionar las partes del cuerpo aplicando los conocimientos de proporción y morfología de la anatomía humana. Emplear el análisis y la síntesis como método de trabajo en la representación figurativa.
  4. Delimitar el contorno de la figura siempre en función de la estructura interna. Distinguir los elementos esenciales de los accesorios en la realización de la figura humana.
  5. Aplicar los gradientes tonales para valorar el claroscuro y definir el volumen de las formas. Utilizar los valores tonales adecuados para la representación del claroscuro.
  6. Gestionar los valores de luz directa e indirecta, sombra propia y arrojada, reflejos, etc., que le permiten establecer correctamente las relaciones figura-fondo. Apreciar las temperaturas de la luz en la elaboración del modelado de las figuras.
  7. Percibir y proyectar gráficamente ejes, estructuras, proporciones y esquemas de tensión y movimiento captados tras la observación del modelo vivo.
  8. Analizar y aplicar adecuadamente en los trabajos las diferentes temperaturas de los valores tonales. Correlacionar las gamas cromáticas y los valores tonales.
  9. Crear obras artísticas tomando como referencia el cuerpo humano en función de la postura de un modelo.
  10. Analizar e interpretar las obras de la historia del arte cuyo motivo es la figura humana.
  11. Describir adecuadamente el cuerpo humano con los recursos gráficos propios de las técnicas secas y húmedas del dibujo, como las líneas y las manchas expresivas. Seleccionar los materiales del dibujo y los métodos de trabajo adecuados para cada objetivo. 
  12. Adaptar correctamente las gamas cromáticas a los valores tonales en la representación del cuerpo humano.
  13. Interpretar el potencial expresivo de la figura humana desde la propia creatividad. Aplicar un juicio crítico sobre las producciones artísticas propias y ajenas.
  14. Aplicar las competencias adquiridas en la gestión de la figura humana en equipos de trabajo y en otras disciplinas artísticas.

ODS

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro:

Objetivo 4: Educación de calidad.
Objetivo 5: Igualdad de género.

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

Por su ubicación en el segundo curso del Grado en Bellas Artes, entre Dibujo I (primer curso) y Taller de Dibujo (3º y 4º curso), Dibujo II implica la consolidación, por parte del alumno, de los recursos técnicos, conceptuales y creativos de la práctica del dibujo que constituyen esta materia. Así, las asignaturas de Bellas Artes comparten –desde su especificidad– objetivos generales de los diferentes módulos que sólo son viables en función de su estudio combinado. Por este motivo, cada asignatura deviene complementaria de las otras impartidas en el mismo nivel, de tal modo que aporta recursos concretos que garantizan la formación del alumno.

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Para cursar Dibujo II se recomienda haber aprobado la primera de las asignaturas que configuran esta materia: Dibujo I. También es recomendable tener en cuenta que la evaluación continua aplicada en esta asignatura supone una ventaja para el alumno que asiste con regularidad en el horario lectivo, dado que los conocimientos y destrezas adquiridos en cada tramo del programa son la base adecuada y necesaria que permite al estudiante incorporar, sin especiales dificultades, las nuevas competencias que se desprenden de las actividades de aprendizaje que serán objeto de evaluación.

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

Competencias generales

 

CG15. Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos. 

 

Competencias específicas

CE07. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.
CE09. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.
CE12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.
CE14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.
CE23. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

CE27 - Capacidad de documentar la producción artística Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.

CE32. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

 

  1. Administrar el conocimiento de la anatomía del cuerpo humano en las creaciones artísticas.
  2. Emplear el análisis y la síntesis como método de trabajo en la representación figurativa.
  3. Distinguir los elementos esenciales de los accesorios en la realización de la figura humana.
  4. Utilizar los valores tonales adecuados para la representación del claroscuro.
  5. Apreciar las temperaturas de la luz en la elaboración del modelado de las figuras.
  6. Correlacionar las gamas cromáticas y los valores tonales.
  7. Seleccionar los materiales del dibujo y los métodos de trabajo adecuados para cada objetivo. 
  8. Aplicar un juicio crítico sobre las producciones artísticas propias y ajenas.
  9. Gestionar la figura humana en los trabajos creativos de las diferentes disciplinas artísticas.
  10. Combinar los conocimientos adquiridos en las diversas materias del Grado en Bellas Artes.

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

1 Conoce la anatomía humana y sus posibilidades expresivas.

2 Capta el potencial expresivo de la figura humana como objeto de creación artística y sabe representarlo, interpretando creativamente sus cualidades estéticas.

3 Puede crear obras artísticas partiendo de un modelo de referencia que en este caso será el cuerpo humano.

4 Es capaz de analizar e interpretar obras artísticas cuyo motivo sea la figura humana, ponderando la representación del cuerpo humano en la historia del arte.

5 Sabe aplicar los conocimientos técnico-artísticos y las destrezas y habilidades técnicas del dibujo y su gestión a través de la línea y la mancha con técnicas secas y húmedas.

6 Es capaz de describir gráficamente el cuerpo humano.

7 Sabe utilizar los recursos técnicos adecuados para la práctica del dibujo del natural.

8 Es capaz de aplicar los conocimientos anatómicos para la representación del cuerpo en diferentes actitudes y acciones.

9 Es capaz de componer y ajustar la figura humana a un formato determinado mediante esquemas geométricos sintéticos, lineales y tonales.

10 Percibe y proyecta gráficamente ejes, estructuras, proporciones y esquemas de tensión y movimiento captados tras la observación del modelo vivo.

11 Sintetiza y analiza las formas y volúmenes locales en función del conjunto orgánico, relacionando partes del cuerpo aplicando los conocimientos de proporción y morfología del cuerpo humano.

12 Delimita el contorno de la figura siempre en función de la estructura interna.

13 Aplica la escala tonal para valorar el claroscuro y definir el volumen de las formas, así como conceptos de luz directa e indirecta, sombra propia y arrojada, reflejos, etc., que le permiten establecer correctamente las relaciones figura-fondo.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

Los conocimientos,  destrezas y habilidades técnicas adquiridas por el alumno en la asignatura Dibujo II son de especial utilidad para las actividades de aprendizaje que se programan en otras asignaturas del área de dibujo en el mismo curso académico o en el siguiente del Grado en Bellas Artes, como sucede en los Talleres de Dibujo, Ilustración, Diseño gráfico o Grabado. 

Es importante destacar que dichas competencias, especialmente aquellas que implican el conocimiento avanzado de la figura humana y su representación, serán fundamentales para el futuro laboral del alumno en diversos ámbitos profesionales, ya sea en los vinculados con la docencia o en los relacionados directamente con la producción artística: ilustradores, diseñadores gráficos y de videojuegos, etc.

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluacion

Evaluación continua

Tipo

Técnicas

Instrumentos / pruebas

Porcentaje/ Puntuación

Evaluación continua

Ejercicios prácticos y teóricos presenciales

2.1.2 Rúbricas de actividades/tareas.

4.1 Proyectos/ tareas

4.3 Análisis de casos

5

(50%)

 Evaluación continua

Ejercicios prácticos y teóricos autónomos

 4.1 Proyectos/ tareas

 4.3 Análisis de casos

 6.1 Porfolio

5

(50%)

 

 

 TOTAL

10

(100%)

La evaluación de la asignatura Dibujo II se llevará a cabo mediante el procedimiento de evaluación continua (procesual) de las Actividades de aprendizaje programadas.

En la asignatura existirá obligatoriamente una prueba global de evaluación, a la que tendrán derecho todos los estudiantes, que quedará fijada en el calendario académico.

  • Cuando la calificación obtenida por el procedimiento de evaluación continua se refiera al total de la asignatura, el estudiante podrá superar la asignatura con la máxima calificación.
  • El alumno que no opte por la evaluación continua, que no supere la asignatura por este procedimiento o que quisiera mejorar su calificación, tendrá derecho a presentarse a la prueba global, prevaleciendo, en cualquier caso, la mejor de las calificaciones obtenidas.

Los trabajos reflejados en las siguientes actividades de evaluación, ya sean presenciales o autónomos, deberán incorporar la fecha de entrega y tendrán una incidencia similar en el cálculo de la calificación global de la signatura, si bien hay que tener en cuenta que algunos ejercicios que implican un menor tiempo en su ejecución, como sucede por ejemplo en los encajes rápidos o en apuntes de menor tamaño, se califican por grupos que dan lugar a una sola cifra para calificación media de la Global resultante.

Los trabajos no entregados suponen un 0 en el cálculo de la nota media obtenida con cada una de las actividades de evaluación programadas que constituyen la calificación global.

Dichas actividades de aprendizaje se evalúan según de los siguientes aspectos:

 

Actividades de evaluación (nº de trabajos)

Objetivos

Requisitos de evaluación (criterios específicos):

Trabajos presenciales:

 

 

Ejercicio libre con modelo (1)

–

Evaluación diagnóstica sobre nivel de partida de cada alumno.

Ejercicios de encaje rápido
con modelo (4)

1.4.

Ubicación, ejes, proporciones y esquema interno de la figura.

Dibujo del modelo en pose anatómica (1)

3.5.

Encaje y reducción tonal
a tres tintas.

Cabeza pose modelo y
cráneo esqueleto (1)

3.4.5 

Encaje de la estructura ósea y valoración del claroscuro. 

Trabajos autónomos (Porfolio):

 

 

Cráneo: frontal, perfil,
tres cuartos y posterior (1)

1.4.5.

Descripción de la figura y claroscuro (cuatro valores tonales).

Esqueleto: frontal, perfil,
tres cuartos y posterior (1)

1.4.5.

Descripción de la figura y claroscuro (cuatro valores tonales).

Trabajos presenciales: 

 

 

Dibujo  cabeza, columna y caja torácica modelo (1)

1.4.5

Encaje de la estructura ósea y valoración del claroscuro.

Dibujo cintura pélvica y piernas modelo (1)

1.4.5

Encaje de la estructura ósea y valoración del claroscuro.

Dibujo miología en posado de modelo (1)

1.4.5.

Encaje, precisión formal
y claroscuro.

Trabajos autónomos (Porfolio):

 

 

Sistema muscular:
Extremidades superiores (1)

4.5.

Descripción de la figura y claroscuro (cuatro valores tonales).

Sistema muscular:
Tronco y cabeza (1)

4.5.

Descripción de la figura y claroscuro (cuatro valores tonales).

Sistema muscular:
Extremidades inferiores (1)

4.5.

Descripción de la figura y claroscuro (cuatro valores tonales).

Trabajos presenciales:

 

 

Claroscuro pose cabeza de modelo
(1) 

5.6.8.

Encaje y ordenación jerárquica de los tonos y temperaturas (ocho valores).

Claroscuro pose cuerpo entero
(1)

3.5.6.7.8.

Encaje y ordenación jerárquica
de los tonos y temperaturas (ocho valores).

Trabajos autónomos (Porfolio):

 

 

Ejercicios de manos y pies (2)

4.5.

Descripción de la figura y claroscuro (cuatro valores tonales)

Trabajos presenciales:

 

 

Técnicas húmedas, posado cabeza de compañeros (4)

8.10.11.12.

Valores tonales, líneas
y manchas expresivas.

Trabajos autónomos (Porfolio):

 

 

Autorretrato (4)

11.13.14.

Valores tonales, líneas
y manchas expresivas.

Apuntes rostro ajeno (4)

11.13.14.

Valores tonales, líneas
y manchas expresivas.

Trabajos presenciales:

 

 

Cuerpo entero modelo femenino (2)

9.11.12.13.

Líneas y manchas expresivas, composición.

Cuerpo entero modelo masculino (2)

9.11.12.13.

Líneas y manchas expresivas, composición.

Trabajos autónomos (Porfolio):

 

 

Apuntes cuerpo entero,
propio o ajeno (6)

9.11.12.13.14

Líneas y manchas expresivas, composición.

Trabajos presenciales:

 

 

Cuerpo entero modelo femenino (2)

9.11.12.13

Líneas y manchas expresivas, composición.

Cuerpo entero modelo masculino (2)

9.11.12.13

Líneas y manchas expresivas, composición.

Cuerpo entero modelo femenino (2)

9.11.12.13

Líneas y manchas expresivas, composición.

Trabajos autónomos (Porfolio):

 

 

Memoria Bloque 3.

10.14

Análisis e interpretación de las obras propias y de la historia del arte.

Prueba global

1.14.

 

 

Criterios de evaluación

Criterios generales de evaluación

Se aplica la evaluación continua en cada una de las Actividades de aprendizaje programadas, que se desglosan en el siguiente apartado, en función de las siguientes categorías:

1. Conceptos asimilados:

  • Incorporación de los contenidos teóricos.
  • Madurez conceptual y disposición crítica.
  • Capacidad de análisis y de síntesis.
  • Coherencia en el desarrollo de los trabajos.

2. Habilidades adquiridas:

  • Gestión adecuada de los materiales.
  • Dominio técnico.
  • Precisión en los aspectos formales y limpieza en la ejecución. 
  • Evolución del proceso de aprendizaje.

3. Actitud:

  • Volumen de trabajo, aportación y esfuerzo personal.
  • Creatividad en la resolución de los ejercicios.
  • Implicación en la asignatura, participación activa en las clases prácticas y teóricas.
  • Asistencia y entrega puntual de los trabajos. 

 

Instrumentos de evaluación

A) Trabajos académicos (descritos en las Actividades de aprendizaje): 

1. Presenciales:

  • Realizados con técnicas secas sobre papel (carpeta de 70 x 100 cm.)
  • Realizados con técnicas húmedas sobre papel (carpeta de 29,5 x 42 cm.)

2. Autónomos (no presenciales):

Portafolio (carpeta de 29,5 x 42 cm.), donde se recogen:

  1. Trabajos académicos programados.
  2. Trabajos de libre elección, orientados por el profesor.
  3. Memorias de actividades autónomas:
  • Lecturas.
  • Visitas a exposiciones.
  • Trabajos en equipo.

B) Preguntas adecuadas a los contenidos impartidos, que se realizan al finalizar las clases teóricas con el objeto de averiguar la asimilación de los contenidos explicados.

C) Pruebas de control escritas.

 

Niveles de exigencia

Los resultados de aprendizaje serán evaluados de acuerdo con los siguientes niveles de exigencia

Básico (aprobado):

  1. Refleja en el trabajo los contenidos teóricos impartidos.
  2. Aplica de manera aceptable los requisitos de evaluación de las actividades.
  3. Gestión correcta de las técnicas y los procedimientos en la ejecución del trabajo.
  4. Evolución razonable en el proceso de aprendizaje.
  5. Volumen de trabajo, implicación y esfuerzo personal ajustados.
  6. Aportación y creatividad convenidas en la resolución de los ejercicios.

Medio: (notable):

  1. Refleja adecuadamente en el trabajo los contenidos teóricos impartidos. 
  2. Aplica de manera notable los requisitos de evaluación de las actividades.  
  3. Gestión solvente de las técnicas y los procedimientos en la ejecución del trabajo.
  4. Evolución apreciable en el proceso de aprendizaje.
  5. Volumen de trabajo, implicación y esfuerzo personal adecuados.
  6. Aportación y creatividad estimables en la resolución de los ejercicios.

Alto: (sobresaliente):

  1. Refleja con precisión en el trabajo los contenidos teóricos impartidos. 
  2. Aplica ampliamente los requisitos de evaluación de las actividades.   
  3. Gestión de brillante las técnicas y los procedimientos en la ejecución del trabajo.
  4. Evolución considerable en el proceso de aprendizaje.
  5. Volumen de trabajo, implicación y esfuerzo personal destacados.
  6. Aportación y creatividad excelentes en la resolución de los ejercicios.

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

Horas de trabajo para el alumno:

La asignatura implica 225 horas de trabajo para el alumno distribuidas del siguiente modo:

  1. 90 horas presenciales, que se desglosan en 30 sesiones de 3 horas destinadas a las actividades de aprendizaje programadas, donde se incluyen la orientación y la introducción teórica correspondiente por parte del profesor. 
  2. 135 horas no presenciales, para la elaboración, por parte del alumno, de los trabajos autónomos y actividades académicas dirigidas por el profesor, que figuran igualmente programadas en el calendario de actividades. 

Contenidos teóricos:

Tanto los bloques como las unidades didácticas que constituyen los contenidos de la asignatura se introducen con las clases teóricas correspondientes, que dan lugar a las sesiones de trabajo en el taller de dibujo, tal y como quedan establecidas en el calendario de sesiones presenciales. Las fuentes documentales de referencia, así como los documentos concretos que el profesor utiliza en las clases teóricas, están disponibles para su consulta, por parte del alumno, a través de la plataforma SIGMA y del Anillo digital: http://moodle.unizar.es/ 

El taller:

La asignatura aborda el estudio de la figura humana, desde los elementos de su anatomía, hasta los valores tonales y cromáticos que constituyen las claves para su representación artística. Para ello, se dispone de modelos desnudos de género masculino y femenino que posan en función de los objetivos descritos en el programa. El alumno trabaja sobre el caballete, con las técnicas secas, y en la mesa con las técnicas húmedas. Por su parte, el profesor tutela en todo momento el trabajo de los alumnos.

Resolución de casos y problemas:

El encadenamiento entre la teoría y la práctica no siempre obedece a la misma secuencia. En ocasiones la teoría es un avance absolutamente necesario para la realización de los ejercicios; sin embargo, en otras se imparte durante o después de la experiencia práctica, donde el alumno se enfrenta a la resolución de los problemas que se desprenden de un caso o ejercicio propuesto, de manera que se ve obligado a tomar decisiones, es decir, a desarrollar un aprendizaje activo.

Tutorías:

En la asignatura se destinan 90 horas para las tutorías, donde el profesor presta una atención personalizada con el objeto de advertir carencias o problemas que limitan el aprendizaje del alumno. En este espacio también se orienta al estudiante para la adecuada elaboración de trabajos y proyectos. 

Asimismo, la tutoría puede desempeñarse en el espacio del taller con relación a determinadas actividades de tipo práctico.

Por último, excepcionalmente, cuando el alumno por motivos sobrevenidos y justificados no pueda asistir de manera presencial a las tutorías, se podrán llevar a cabo de manera telemática.

Trabajos autónomos:

  1. Porfolio: el alumno organiza en una carpeta de formato DINA3 los ejercicios programados en la asignatura, pero también los trabajos de libre elección que reflejan su rendimiento y su adecuación a los objetivos de aprendizaje establecidos.
  2. Trabajos cooperativos: en las actividades grupales el alumno comparte los objetivos y las responsabilidades de los trabajos. En este sentido, la metodología aplicada orienta al alumno para compartir el esfuerzo, pero también las soluciones.

Puesta en común de trabajos:

En las actividades del taller se comparte el esfuerzo de aprendizaje; es decir, todos los alumnos están atentos a los resultados conseguidos por sus compañeros. En ocasiones, el estudiante no tiene suficiente información sobre las estrategias y logros de sus compañeros, de manera que la presentación compartida de los ejercicios resueltos es una oportunidad para observar destrezas y habilidades en la resolución de otros trabajos que el alumno podrá tomar como referencia.

4.2. Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades...

Actividades de aprendizaje programadas:

Los detalles técnicos de los trabajos y las recomendaciones para su elaboración se comunican al estudiantado a través de la plataforma SIGMA y del Anillo digital http://moodle.unizar.es/

Metodología docente

Actividad

Técnicas docentes

Trabajo del estudiante

Horas

Encaje y cuatro valores de claroscuro con modelo en pose estática sobre papel 100 x 70 cm.

 

Diagnóstico inicial sobre el nivel de partida del alumno

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Ejercicios de encaje rápido, 4 poses modelo, carboncillo/papel 100 x 70 cm.

 

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Dibujo modelo en pose anatómica, carboncillo y cretas/papel 100 x 70 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

2ª sesión. Dibujo modelo en pose anatómica, carboncillo y cretas/papel 100 x 70 cm

 

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:            

 

Cabeza pose modelo y cráneo esqueleto, carboncillo y cretas y pasteles /papel 100 x 70 cm.

 

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

2ª sesión. Cabeza pose modelo y cráneo esqueleto, carboncillo y cretas y pasteles /papel 100 x 70 cm.

 

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Trabajos autónomos osteología: Cráneo humano: anterior, perfil, tres cuartos/porfolio DINA3.

 

AF09. Prácticas de campo. AF11. Tutorías, AF12. Estudio personal. AF16. Resolución de ejercicios.

Presencial:                

 

No presencial:           

13

Trabajos autónomos osteología Esqueleto humano: anterior, perfil y tres cuartos y posterior/porfolio DINA3.

 

AF09. Prácticas de campo. AF11. Tutorías, AF12. Estudio personal. AF16. Resolución de ejercicios.

Presencial:                

 

No presencial:            

13

Dibujo cabeza, caja torácica y brazos modelo, carboncillo y cretas y pasteles /papel 100 x 70 cm

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:            

 

2ª sesión. Dibujo cabeza, columna y caja torácica, carboncillo y cretas y pasteles /papel 100 x 70 cm

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Dibujo cintura pélvica y piernas modelo, carboncillo y cretas y pasteles /papel 100 x 70 cm

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

2ª sesión. Dibujo cintura pélvica y piernas modelo, carboncillo y cretas y pasteles /papel 100 x 70 cm

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                            

3

No presencial:           

 

Dibujo miología en posado de modelo. cretas y pasteles/papel 100 x 70 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

2ª sesión. Dibujo miología en posado de modelo. cretas y pasteles/papel 100 x 70 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Trabajos autónomos miología: tronco y cabeza, técnica mixta/porfolio DINA3

AF09. Prácticas de campo. AF11. Tutorías, AF12. Estudio personal. AF16. Resolución de ejercicios.

Presencial:                

 

No presencial:           

13

Trabajos autónomos miología: extremidades superiores, técnica mixta/porfolio DINA3.

AF09. Prácticas de campo. AF11. Tutorías, AF12. Estudio personal. AF16. Resolución de ejercicios.

Presencial:                

 

No presencial:           

13

Trabajos autónomos miología: extremidades inferiores, técnica mixta/porfolio DINA3.

AF09. Prácticas de campo. AF11. Tutorías, AF12. Estudio personal. AF16. Resolución de ejercicios.

Presencial:                

 

No presencial:           

13

Claroscuro pose cabeza de modelo: 1, encaje y claroscuro, cretas, pasteles, lápiz compuesto/papel 70 x 50 cm.

 

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Claroscuro pose cabeza de modelo: 2, encaje y claroscuro, cretas, pasteles/papel 70 x 50 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Claroscuro pose cuerpo entero, cretas, pasteles, lápiz compuesto/papel 100 x 70 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

2ª sesión. Claroscuro pose cuerpo entero, cretas, pasteles, lápiz compuesto/papel 100 x 70 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Trabajos autónomos: Ejercicios de dos manos y dos pies, técnica mixta/porfolio DINA3.

AF09. Prácticas de campo. AF11. Tutorías, AF12. Estudio personal. AF16. Resolución de ejercicios.

Presencial:                

 

No presencial:           

13

Técnicas húmedas, posado cabeza de compañeros. Acuarela y gouache /papel 42 x 29,5 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Técnicas húmedas, posado cabeza de compañeros. Acuarela y gouache /papel 42 x 29,5 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Técnicas húmedas, posado cabeza de compañeros. Acuarela y gouache /papel 42 x 29,5 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Técnicas húmedas, posado cabeza de compañeros. Acuarela y gouache/papel 42 x 29,5 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Trabajos autónomos: Autorretrato (4 trabajos), acuarela y gouache/papel 42 x 29,5 cm.

AF09. Prácticas de campo. AF11. Tutorías, AF12. Estudio personal. AF16. Resolución de ejercicios.

Presencial:                

 

No presencial:           

13

Trabajos autónomos: Apuntes rostro ajeno (4 trabajos), acuarela y gouache/papel 42 x 29,5 cm.

AF09. Prácticas de campo. AF11. Tutorías, AF12. Estudio personal. AF16. Resolución de ejercicios.

Presencial:                

 

No presencial:           

13

Cuerpo entero modelo masculino. Acuarela y gouache/papel 42 x 29,5 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Cuerpo entero modelo masculino. Acuarela y gouache/papel 42 x 29,5 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Cuerpo entero modelo femenino. Acuarela y gouache/papel 42 x 29,5 cm

 

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Cuerpo entero modelo femenino. Acuarela y gouache/papel 42 x 29,5 cm

 

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Trabajos autónomos: Apuntes cuerpo entero propio o ajeno (6 trabajos), acuarela y gouache/papel 42 x 29,5 cm.

AF09. Prácticas de campo. AF11. Tutorías, AF12. Estudio personal. AF16. Resolución de ejercicios.

Presencial:                

 

No presencial:           

13

Cuerpo entero modelo femenino. Acuarela, gouache y técnica mixta/papel 42 x 29,5 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Cuerpo entero modelo femenino. Acuarela, gouache y técnica mixta/papel 42 x 29,5 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Cuerpo entero modelo masculino. Acuarela, gouache y técnica mixta/papel 42 x 29,5 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Cuerpo entero modelo masculino. Acuarela, gouache y técnica mixta/papel 42 x 29,5 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Cuerpo entero modelo femenino. Acuarela, gouache y técnica mixta/papel 42 x 29,5 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Cuerpo entero modelo femenino. Acuarela, gouache y técnica mixta/papel 42 x 29,5 cm.

AF01. Clases teóricas, AF02. Clases prácticas y AF03. Resolución de problemas y casos.

Presencial:                

3

No presencial:           

 

Trabajos autónomos: Memoria bloque 3.

AF09. Prácticas de campo. AF11. Tutorías, AF12. Estudio personal. AF16. Resolución de ejercicios.

Presencial:                

 

No presencial:           

13
   

 TOTAL

225

4.3. Programa

Programa

 

Créditos

ECTS

Horas

Trabajos

Lectivos

 

Horas

Trabajos

Autónomos

 

 Bloque 1: Anatomía y proporción.

U. Didáctica 1: Cuerpo humano, proporciones.

U. Didáctica 2: Osteología: El cráneo.

U. Didáctica 3: Columna vertebral, caja torácica y cintura escapular (movimientos).

Cintura pélvica, extremidades superiores e inferiores (movimientos).

U. Didáctica 4: Miología: Músculos de la cabeza y cuello, músculos del tronco y músculos de las extremidades.

 

 

 

 

3

 

 

 

 

 

 

 

 

30

 

 

 

 

 

 

 

 

 

45

 

 

 

 

Bloque 2: Claroscuro y composición.

U. Didáctica 5: Valores del claroscuro en el desnudo. Relaciones figura-fondo.

U. Didáctica 6: Composición y claroscuro: ritmo, tensión y movimiento.

U. Didáctica 7: Dialéctica de las luces y las sombras. Las temperaturas de la luz.

 

 

 

3

 

 

 

30

 

 

 

 

 

 

 

45

Bloque 3: Interpretación de la figura humana: Líneas y manchas expresivas.

U. Didáctica 8: El rostro humano: descripción e interpretaciones creativas.  Gamas cromáticas en los valores. Líneas y manchas expresivas.

U. Didáctica 9:  El cuerpo humano: descripción e interpretaciones creativas. Gamas cromáticas en los valores. Líneas y manchas expresivas.

 

 

 

3

 

 

 

 

30

 

 

 

 

 

45 

 

Total créditos/horas de trabajo para el alumno:

 

9

 

 

90

 

 

135

 

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Calendario de sesiones presenciales y presentación de trabajos

Los detalles técnicos de los trabajos y las recomendaciones para su elaboración se comunican al alumno a través de la plataforma SIGMA y del Anillo digital http://moodle.unizar.es/

 

4.4 Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave.

Semanas:

Sesiones de trabajo en horario lectivo

Ejercicio libre, con modelo en pose estática, sobre papel 100 x 70 cm.

1

Ejercicios de encaje rápido, 4 poses modelo, carboncillo/papel 100 x 70 cm.

2

Dibujo modelo en pose anatómica, carboncillo y cretas/papel 100 x 70 cm.

3

2ª sesión. Dibujo modelo en pose anatómica, carboncillo y cretas/papel 100 x 70 cm

4

Cabeza pose modelo y cráneo esqueleto, carboncillo y cretas y pasteles /papel 100 x 70 cm.

5

2ª sesión Cabeza pose modelo y cráneo esqueleto, carboncillo y cretas y pasteles /papel 100 x 70 cm.

6

Trabajos autónomos osteología: Cráneo humano: anterior, perfil, tres cuartos/porfolio DINA3.

 

Trabajos autónomos osteología Esqueleto humano: anterior, perfil y tres cuartos y posterior/porfolio DINA3.

 

Dibujo cabeza, columna y caja torácica modelo, carboncillo y cretas y pasteles /papel 100 x 70 cm

7

2ª sesión. Dibujo cabeza, columna y caja torácica modelo, carboncillo y cretas y pasteles /papel 100 x 70 cm

8

Dibujo cintura pélvica y piernas, carboncillo y cretas y pasteles /papel 100 x 70 cm

9

2ª sesión. Dibujo cintura pélvica y piernas, carboncillo y cretas y pasteles /papel 100 x 70 cm

10

Dibujo miología en posado de modelo. cretas y pasteles/papel 100 x 70 cm.

11

 2ª sesión. Dibujo miología en posado de modelo. cretas y pasteles/papel 100 x 70 cm.

12

Trabajos autónomos miología: tronco y cabeza, técnica mixta/porfolio DINA3

 

Trabajos autónomos miología: extremidades superiores, técnica mixta/porfolio DINA3.

 

Trabajos autónomos miología: extremidades inferiores, técnica mixta/porfolio DINA3.

 

Claroscuro pose cabeza de modelo 1: encaje y claroscuro, cretas, pasteles, lápiz compuesto/papel 70 x 50 cm.

13

Claroscuro pose cabeza de modelo 2: encaje y claroscuro, cretas, pasteles, lápiz compuesto/papel 70 x 50 cm.

14

Claroscuro pose cuerpo entero, cretas, pasteles, lápiz compuesto/papel 100 x 70 cm.

15

2ª sesión. Claroscuro pose cuerpo entero, cretas, pasteles, lápiz compuesto/papel 100 x 70 cm.

16

Trabajos autónomos: Ejercicios de dos manos y dos pies, técnica mixta/porfolio DINA3

 

Técnicas húmedas, posado cabeza de compañeros. Acuarela y gouache /papel 42 x 29,5 cm

17

Técnicas húmedas, posado cabeza de compañeros. Acuarela y gouache /papel 42 x 29,5 cm.

18

Técnicas húmedas, posado cabeza de compañeros. Acuarela y gouache /papel 42 x 29,5 cm.

19

Técnicas húmedas, posado cabeza de compañeros. Acuarela, gouache y técnica mixta/papel 42 x 29,5 cm.

20

Trabajos autónomos: Autorretrato (4 trabajos), acuarela y gouache/papel 42 x 29,5 cm.

 

Trabajos autónomos: Apuntes rostro ajeno (4 trabajos), acuarela y gouache/papel 42 x 29,5 cm.

 

Cuerpo entero modelo masculino. Acuarela y gouache/papel 42 x 29,5 cm.

21

Cuerpo entero modelo masculino. Acuarela y gouache/papel 42 x 29,5 cm.

22

Cuerpo entero modelo femenino. Acuarela y gouache/papel 42 x 29,5 cm.

23

Cuerpo entero modelo femenino. Acuarela y gouache/papel 42 x 29,5 cm.

24

Trabajos autónomos: Apuntes cuerpo entero propio o ajeno (6 trabajos), acuarela y gouache/papel 42 x 29,5 cm.

 

Cuerpo entero modelo femenino. Acuarela, gouache y técnica mixta/papel 42 x 29,5 cm

25

Cuerpo entero modelo femenino. Acuarela, gouache y técnica mixta/papel 42 x 29,5 cm

26

Cuerpo entero modelo masculino. Acuarela, gouache y técnica mixta/papel 42 x 29,5 cm.

27

Cuerpo entero modelo masculino. Acuarela, gouache y técnica mixta/papel 42 x 29,5 cm.

28

Cuerpo entero modelo femenino. Acuarela, gouache y técnica mixta/papel 42 x 29,5 cm

29

Cuerpo entero modelo femenino. Acuarela, gouache y técnica mixta/papel 42 x 29,5 cm

30

Trabajos autónomos: Memoria bloque 3.

 

 

Fechas clave:

  1. Primer día lectivo: presentación de la asignatura.
  2. Prueba global de junio.
  3. Prueba global de julio.

4.5. Bibliografía y recursos recomendados

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=25108